Cuerpos y urbes: del arte contemporáneo al arte localizado Taller de intervención en espacio público

Cuerpos y urbes: del arte contemporáneo al arte localizado

Taller de intervención en espacio público

TIEMPO: 16 horas (4 sesiones de 4 horas c/u)

FECHA: Del 2 al 10 de Febrero

HORA: 16 a 20 pm

DIRIGIDO A: Artistas o cualquier otro profesional interesado en los procesos artísticos contemporáneos en espacios públicos urbanos.

TALLERISTA: Nancy Viza

Lugar: Tambo Colectivx. Zona de Tembladerani, Av. Jaime Zudañez 1322, casi esquina Cáceres (lado Rincón Chumeño).

Hoy en día se hace necesario analizar la manera como se han ido diluyendo las fronteras entre las manifestaciones políticas y el arte, de esto se desprende una interpretación basada en las formas de poder simbólico y negociación en el espacio urbano: memoria, territorialización de identidades, ciudad y cuerpos, ya que configuran los elementos que subyacen a nuestras relaciones y modos de existencia. De ahí la compleja relación que existe entre cultura, política y sociedad dentro del proceso de globalización actual. Estos aspectos son los que analizaremos en el siguiente taller con el fin de brindarte el material necesario para que puedas elaborar un proyecto de relación/acción en el espacio público desde una postura localizada y crítica que responda al contexto geopolítico en el que te desenvuelves.

DESCRIPCIÓN

El taller será una suerte de laboratorio para pensar y accionar en torno a la ciudad como un espacio en disputa. Para ello se propone trabajar cuatro sesiones de cuatro horas cada una, que van desde el análisis de conceptos claves para mirar críticamente el espacio público local y la estética moderna, pasando luego por el reconocimiento de los saberes ancestrales como formas de re[ex]sistencia intercultural en el espacio urbano y termina con la planificación y exposición de proyectos planteados por los participantes.

SESIONES:

1- Arte y espacio público como campo de estudio discutible desde el sentir local.

• El problema del arte
• La importancia del locus o lugar de enunciación
• Los límites y posibilidades del cuerpo urbano

2- La memoria como lugar de negociación y el espacio urbano como zona de tensión o re-encuentro.

• Memoria histórica, cultural, y ancestral en contexto urbano-moderno.

El espacio como campo de poder y el lugar antropológico

La certeza y la complejidad holística y transdisciplinaria de la experiencia en la ciudad.

3- Cartografía de la experiencia urbana

• Ciudad: Desarrollo, civilización
• Saberes urbano-locales.
• Signos, dinámicas y desplazamientos en la ciudad

4- Articulación coherente y responsable de los elementos en un proyecto de arte en espacio público.

• ¿Qué, cómo, dónde y a través de qué?
• ¿Quién hace y desde dónde lo hace?

BIBLIOGRAFÍA

           - Augé, Marc. "El lugar antropológico". En Los 'no lugares'. Espacios del anonimato, una antropología  de la sobremodernidad.Barcelona: Gedisa, 1996.pp 26-42

-Bauman, Zygmunt. "Espacio/Tiempo". En Modernidad líquida. México: Fondo de Cultua Económica, 2002.pp 99-119

-Castro Gómez, Santiago en Descolonizar la universidad, la hybris del punto cero y el diálogo de saberes en Santiago Castro Gómez y Ramón Grosfoguel en El giro decolonial, reflexiones para una diversidad epistémica más allá del capitalismo global. Siglo del Hombre Editores, Universidad Central, Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos y Pontificia Universidad Javeriana, Instituto Pensar, Bogotá,2007.

-De Certeau, Michel. "Andares de la ciudad". En La invención de lo cotidiano. I Artes de hacer. México: Universidad Iberoamericana, 1996. pp 103-126

- Dussel, Enrique, “Conferencia 2” y “conferencia 3” en 1492: El encubrimiento del otro. Hacia el origen del mito de la Modernidad. Colección Academia, Plural Editores, La Paz, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación - UMSA, 1994, p. 23-53.

          - Emilio Santisteban, ¿ESTAR EN LA CALLE… o intervenir el espacio público?

- Foucault, Michel. "El panoptismo". En Vigilar y castigar. Buenos Aires: Siglo XXI, 2002.pp 199-230

- Frantz Fanon, “El negro y el lenguaje”, en Piel negra, máscaras blancas [1952], Madrid, Akal, 2009, 49-63.

-Hall Foster, El artista como etnógrafo y El retorno de lo real, Madrid: Akal, 2001, pp.130-172

- Martín Barbero, Jesús. "Transformaciones de la experiencia urbana". En Oficio de cartógrafo. Travesías latinoamericanas en la cultura.Santiago de Chile: Fondo de Cultura Económica, 2003.pp 273-297

-Mignolo, Walter y Pedro Pablo Gómez. Trayectorias de re-existencia: ensayos en torno a la colonialidad/decolonialidad del saber, el sentir y el creer. Bogota: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2015

       - Nunes de Azevedo, André. La génesis y el desarrollo de la idea de civilización en Europa. En  Estudios Históricos, Año VIII - Nº 17, Uruguay, 2016

-Tarazona Emilio en Cuerpos y flujos pg 85, Lopez Miguel A. en Fosa común pg 116, Mesquita André, Jaime Vindel, Ana Longoni, Fernanda Nogueira y Malena La Rocca en Intervención/Intervensión/Interposición pg 165 En Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. Museo nacional centro de arte. Reina Sofía

ACERCA DE LA TALLERISTA:

NANCY VIZA:

Artista investigadora, provengo de la Cultura Emergente de las periferias limeñas en el Perú.  En el 2004 egresé de la Especialidad de Pintura en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Complementé mi carrera con un bachillerato en Arte en la Unidad de Post grado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Soy magister en Estudios de la Cultura, mención artes y estudios visuales por la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito, Ecuador. Soy miembro fundadora del Colectivo de arte comunitario C.H.O.L.O. desde hace 10 años, con quienes he participado en el XIII Festival de arte comunitario Al Zur-ich 2015 así como en innumerables exposiciones y talleres en Lima, Ecuador y Colombia.

http://xxxcholoxxx.blogspot.com/

http://www.nancyviza.com

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El cuerpo crece y se transforma

Ya salió el Número 4 del Colectivo, dedicado al cuerpo.

En este número:

Hambre de Huelga - Silvia Rivera

Latour y las Bartolinas - Ruth Bautista

El olor a hospitales en Quito - Violeta Montellano

En este país ya no cocino - Alejandro Jaramillo

Homenaje a Matilde Garvía - Gilka Wara Céspedes

El cuerpo en la obra de Efraín Ortuño - Juan Vaca

La amenaza somos nosotras - Victoria Darling

El fútbol es con la pelota - Mario Murillo

El conflicto Potosí Oruro - Luis Alemán

Performance y Política Corporal - Walter Rocha

Como todo cuerpo de pensares y sentires, El Colectivo 2 ha crecido con el tiempo, desde su primer número de Alasitas (enero 2009), pasando por el número dedicado al ch’akhi carnavalero (marzo del mismo año), hasta el número 3 que, después de una larga trancadera, nos permitió salir en enero del 2010 con una lectura del mundo visual como ejercicio metodológico para comprender los cambios que vivimos en este espacio hoy llamado Bolivia, en el akapacha del presente globalizado y de la “revolución democrática y cultural”.

Agosto es la estación del laka phaxsi, el mes en que las bocas de la tierra se abren para alimentarse de cuerpos –metafóricos y reales-, sacrificios propiciatorios para la siembra de octubre. A lo largo de esta estación, ha sido el cuerpo, con sus dimensiones oscuras y luminosas, el que nos ha nutrido con sus mensajes y sus códigos, con sus maneras de relacionarse con el mundo. Hemos descubierto que el cuerpo es posibilidad expresiva, performática, que acude a otros códigos para interpelar a los esquemas normalizadores dominantes, a las disciplinas y a las opresiones que se nos han introyectado desde niñxs. Por eso, el hambre y la voracidad constituyen el taypi ambivalente y contrapuesto que forma el cuerpo, el estómago-puraka de este número de la revista.

La oposición que emana de este encuentro alude a la antropofagia, como metáfora viviente del mundo ch’ixi que habitamos. Cualidad dual, andrógina y manchada, ese cuerpo-de-en-medio, que a veces devora y a veces es devorado, que padece hambre y también se engolosina, nos plantea pulsiones contradictorias, disyunciones en apariencia irreductibles, pero articuladas en una complementariedad dinámica. Así se yuxtaponen el placer y la pesadilla, la apetencia y el asco, la disciplina y la libertad, lo masculino y lo femenino, la pasividad y la resistencia, la estética y la antiestética, hilos que se entrecruzan a lo largo de todo el cuerpo de esta revista.

Este es el derrotero que ha decidido seguir El Colectivo 2 en el cuarto número de su revista. Esta ruta comienza precisamente en el espacio intermedio, el taypi. Sigue por la derecha, recorriendo el mundo masculino de las disciplinas del cuerpo en el arte del dibujo y en la práctica de los deportes. Rupturas, disidencias, contradicciones y grietas se abren así en el edificio normativo de estos cuerpos dóciles, vaciados o normalizados.

Pero la soberbia del logocentrismo masculino hace aguas cuando las cosas toman la palabra y la sociedad se empequeñece hasta subsumirse en una red infinita de relaciones, reciprocidades y conflictos que hablan a través de los cuerpos –esos objetos/sujetos que constituyen el cosmos. Objetos cargados de sentido interpelan a la mirada científica, desestabilizan las categorías durables que nos dan seguridad con sus nociones preestablecidas sobre la supremacía de lo humano. Al hacerlo, estas redes mezcladas de objetos/sujetos y de códigos “manchados”, introducen en la realidad múltiples fuentes de incertidumbre.

La nuestra es una postura metodológica y ética poco habitual en los medios oficiales de la ciencia social. Por ello mismo, desde el taypi y desde la puraka, asumimos a la antropofagia como una respuesta a ese eterno dilema: la devoración metafórica del/a otrx, la in-corporación y el inter-cambio de saberes y sabores. Todo ello supone un reconocimiento de la condición inestable y cambiante del vivir suramericano, donde florecen y se entreveran las múltiples manchas que portamos en nuestros cuerpos las personas, las parejas y las comunidades ch’ixis de este continente abigarrado.

La izquierda del cuerpo es la sede de intuiciones y emociones, es nuestro hemisferio cerebral derecho eclipsado y dominado por el logos. La parte final de este número (o la inicial, dependiendo de la ruta que elija el chofer) se pregunta por sentidos despreciados y escondidos, por sujetas negadas y eclipsadas, por modos de hacer que nos ayudan a conectar nuestro cuerpo con el cosmos.

Por todas estas razones, este número de El Colectivo 2 ha sido imaginado como un cuerpo, que crece y se transforma, que duda y se resuelve. Como un niño al borde de ser empujado a la moledora de carne de la escuela, enfrentamos una disyuntiva. ¿Será posible combinar los saberes letrados con un hacer del cuerpo que nos libere de sumisiones y automatismos? La respuesta es humilde. En nuestra habitual sección de las Recetas de la Awicha damos testimonio de una experiencia corporal de grupo: cómo hicimos un volador, ese artefacto tan simple que nos enseña a dialogar con el viento. Con esa energía en la piel, lanzamos al viento este nuestro número pusi, tawa, cuatro, de la revista, como una voltereta en los aires o como un revolcarse en la oscuridad fangosa de los cuerpos, para seguir explorando sus sentidos y sus lenguajes insumisos.

El Colectivo 2

Tembladerani – Lakaphaxsi 2010

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